glas

Deze foto is gemaakt bij galerie Lambèr, in Valkenswaard.

Een plaats waar veel mooie objecten te zien zijn. ad

Meer foto's van de flitstest

Fltsavond.

Op maandagavond 15 maart konden we even de nieuwe flitsinstallatie uitproberen in de Brouwerij. Peter Damen gaf uitleg over gebruik van de installatie en we konden een paar opnamen maken om de installatie uit te proberen. Hierbij twee uitprobeersels. Het smaakt in ieder geval naar meer.

Hans

Met de neus omhoeeg...

Zondagmiddag. Grijs koud en nat. Wat beter te doen dan een goeie fototentoonstelling opzoeken. Vanmiddag Venlo, het Limburgs Museum opgezocht. Daar vond de presentatie plaats van het boek "Limburgs Memento Mori".

De Zuid-Afrikaanse fotograaf Obie Oberholzer legde een paar jaar geleden, tijdens een verblijf in Nederland, begraafplaatsen in Limburg vast. Daar is nu een prachtig uitgegeven fotoboek van samengesteld met een inleiding van Maurice Heemels. Die naam kan eigenlijk geen toeval zijn in dit verband. De overige teksten over graven van bijzondere Limburgers zijn overigens van de hand van Loek Kreukels.

De fotograaf was zelf aanwezig om het boek in ontvangst te nemen, en verzorgde een lezing over zijn werk. Dat bestaat nl. al een jaar of 40 voor een deel uit het fotograferen van begraafplaatsen in zijn thuisland. Wat blijkt; je leest het karakter van een land en het wezen van een cultuur af uit wat je kunt zien op een begraafplaats. Obie Oberholzer vertelde er ook nog eens zeer beeldend bij. Bijvoorbeeld hoe hij op zijn omzwervingen door Zuid-Afrika (met een pick-up waaruit de achterbank is gesloopt en een bed is ingericht, nachten kampeert op begraafplaatsen. Omdat er altijd stromend water is, maar ook vanwege de "gieestige" sfeer.

De lezing vond overigens plaats in het Suid-Afrikaans. Op zich al een traktatie. Ter gelegenheid van het verschijnen van het boek is in het Limburgs Museum een tentoonstelling ingericht van het werk, met de titel "Met de neus omhoeeeg", en is nog te zien tot en met 18 april.

Het limburgs museum

flitsset

Gisteren heb ik de flitsset opgehaald die we hebben gekocht voor de fotoclub. Als dat thuis staat is het moeilijk om deze te laten staan tot a.s. maandag. Maandag komt Peter Damen bij de Brouwerij om de leden die zijn geinteresseerd de do's en dont's uit te leggen. Ik heb één flitslamp opgezet om even wat te proberen. Niet iets wat je zo maar even doet. Vooral de softbox opzetten vergt enige tijd. Maar na een tijdje kon ik aan de slag. Dan blijkt ook dat je best veel ruimte nodig hebt. 1 flitslamp beslaat in mijn woonkamer zoveel ruimte dat ik er zelfs niet aan dacht om de 2e ook op te bouwen. Het enige wat ik voorhanden had om te fotograferen was een bosje bloemen. De softbox had ik op ongeveer 1 meter afstand van de bloemen gezet. Het vermogen van de flitser op 1/2. Ik wilde met de 50mm macrolens een zo klein mogelijk diafragma gebruiken en uit de hand fotograferen. De lichtmeter leerde me dat ik een diafragma kon gebruiken van f22 met een sluitertijd van 1/50 sec. Ideaal dus. Je ziet hier dat je met 1 lamp ook best aardige foto's kunt maken.

   

logo

Tja, dat valt nog best tegen een logo ontwerpen. De naam leent zich daar ook niet echt voor. Tot nu toe vindt ik het ontwerp van Mathy nog het beste. Keep on trying.

Lezing fotografiegeschiedenis 'Van uitzicht naar inzicht'

Naar aanleiding van onze fototentoonstelling “Aan de basis...” in het gemeentehuis van Someren werd vanmiddag een lezing gehouden door Femke van Heugten. De lezing vond plaats in de raadzaal van het gemeentehuis in Someren.

Femke is oorspronkelijk afkomstig uit Asten en is als beeldend kunstenaar/fotograaf sinds een paar jaar werkzaam als docent en ontwikkelaar van educatieve projecten. Zij geeft regelmatig workshops en lezingen over fotografie in opdracht van o.a. het Nederlands Fotomuseum, de Fotoacademie, Stichting Buitenkunst en Kunsthal Rotterdam.

Femke sprak over de fotografiegeschiedenis vanuit het thema “Van uitzicht naar inzicht”. Zij richtte de blik op de kunsthistorische geschiedenis van de fotografie, vanuit het heden naar het verleden. Zonder haperingen kwamen de nodige data en vreemde namen van fotografen voor het voetlicht en op een logische manier werden onderwerpen met elkaar in verband gebracht. Een rode draad in de lezing vormde de beleving en betekenis van fotografie.

Door een groot aantal leden van fotokring Beeldhoek, familie, kennissen en andere belangstellenden werd de lezing bezocht. Femke vertelde op een bevlogen frisse en inspirerende manier. Haar opleiding, kennis en kunde was duidelijk. Op vragen werd handig ingespeeld, zonder de rode draad te verliezen.

Hoe nemen wij waar? Wat is waar? Achtergronden over historische foto's zoals de foto van de eerste stappen op de maan of de foto van de Reichstag tijdens de bevrijding van Duitsland. Foto's vaak als monument, onuitwisbaar, diep in ons geheugen gegrift, maar de achtergrond kenden we niet. Hoe kwamen ze tot stand. Was het moment wel 'het' moment? Was de combinatie van beeldelementen wel echt zo toevallig? Tegenwoordig hebben we Photoshop... maar vroeger hadden ze ook wel wat mogelijkheden om beelden aan te passen of meer kloppend te maken. Doordrukken, tegenhouden, zijn wel het meest gewoon, maar mag je bijvoorbeeld 2 foto's binnen de seconde gemaakt, samenstellen tot een foto? Mag je een moment overdoen? Mag je stukjes weg gummen om het mooier of spannender te maken? Beeldmanipulatie is al zo oud als de fotografie. Was het vroeger met de schaar en wat plak, tegenwoordig gaat het heel subtiel met Photoshop.

Het kader of de manipluatieruimte voor de journalist is gering. Het moet naturel er is weinig speelruimte. De ethiek van de journalistiek. Geef ons maar het kader van de vrijetijds fotograaf. Hij mag alles maken, als hij maar eerlijk is over zijn bedoeling. Het kader van de surrealist, de vorm, de boodschap. Met welke bedoeling fotograferen we eigenlijk?

De eerste foto in de wereld. Welke definitie hanteer je dan? Het eerste beeld wat op een drager werd vastgelegd? Hoe zat het ook al weer? Was het de bij de meesten onder ons bekende Daguerre of was het toch iemand anders.. Niépce? Hoe kwamen die foto's tot stand? Het moment, zeg maar 8 uur belichten. Portretten maken met een vastgezet hoofd, of een op de stoel vastgebonden kind. Verder ging het ook over 'de meester' van het puur technisch fotograferen. Opnemen en printen op analoog materiaal met een maximale zwart wit toonschaal.Ansel Adams, de zwart wit drukkers onder ons (dat is uit de oude doos) kennen hem vooral van het zône systeem. Tegenwoordig hebben we HDR, het werken in lagen.

Verder kwamen ook voorbij André Kertész, Rineke Dijkstra, Camille Silvy, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Jacques-Henri Lartigue, Karl Blossfeldt, de methodische benadering van de Becher(s), Martin parr, Dorothea Lange, Martien Coppens, Jeff Wall en een van mijn favorieten Ad van Denderen met Go no go maar dat laatste heeft ook wel iets met één van de hoofdthema's in mijn werk te maken.

Terugkijkend op vanmiddag: Je kunt natuurlijk een boek pakken en het zelf allemaal eens lezen. Maar blijft het dan ook zo hangen? Wat is er leuker om iemand met passie te horen vertellen en gemakkelijk te zien schakelen tussen de verschillende kunstvormen? We laten het maar even bezinken. Genoeg namen, genoeg inspiratie om er weer eens tegen aan te gaan.

Femke bedankt!

Over de Tentoonstelling "aan de basis" op het blog

Over de Tentoonstelling "aan de basis" op de site van de gemeente Someren

Logocontest

naar andere voorbeelden...